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| 前言 | 當位「智慧型」的吉他手 | 工欲善其事，必先利其器 | 不要當「鸚鵡」 |
| 吉他的終極秘密---放鬆 | 音色 | 右手的技巧 | 自信心 |
吉他的確是一項十分迷人的樂器，個人認為它真正迷人之處在於僅僅六條弦 的簡單構造，卻能發出從心靈深處最真實的共鳴。正因如此，它吸引了世界各地 許許多多的吉他愛好者，不斷地努力練習、積極研究。
一幌眼已接觸吉他二十多個年頭，兩年前結束了國外七年拜師求藝的旅程。 回到國內後，看到年輕一輩的吉他學子們，仍舊繼續地在台灣燃燒這股熱情，心 裏深受感動。同時感謝對台灣吉他音樂有著強烈使命感的林顯東先生、游步斌先 生，目前他們正積極地籌劃出版台灣吉他演奏家傳記一書。而顯東兄特別熱情約 稿，希望在附錄中登錄篇對台灣吉他愛好者有所幫助的文章。本來寫文章對文采 不佳的自己是項苦差事，但盛情難卻之下，也鼓起勇氣，寫些東西，希望能將自 己一些學琴的心得分享給所有的吉他朋友們。
在台灣一般學吉他的人，大部份是從高中，甚至上大學以後參加社團才開 始，起步比較晚。但是學音樂並不是像跑百米的競賽，而像是場馬拉松。相信大 家都知道龜兔賽跑的寓言，到最後得勝的是堅持到底的烏龜。所以每天保持適量 的練習和進步，即使是一小步，有天也會登上音樂的頂峰，看到更寬廣的天空和 景色。
記得二十八歲那年到烏拉圭和亞貝爾．卡雷巴洛大師（Abel Carlevaro）開 始了第一課。他叫我彈一些東西給他聽，結果我挑了難度頗高的巴哈BWV998之 賦格，彈完之後，大師對我說：「你知道自己的問題嗎?」然後他用手指著自己的 頭說：「從現在開始，你要訓練的是這裏（頭腦）！如果你能找到自己問題在哪 裏，自然會找到答案。」
我想這句話指出了所有學習吉他者的努力目標。在台灣有許多「苦練型」的 學習者，用練習時數的長短和曲目的大小來衡量自己進步的情況，而克服曲子的 方法，便是苦練，希望藉著反覆重複手指的動作，去解決演奏上的困難。殊不知
強迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不僅無法使自己的演奏出色流 暢，最後可能將手和肌腱練傷了而不自知。所以真正要練習的不是手指，而是頭 腦。
找琴，就如同找另一半一樣，必須很認真、很有耐心地找，經驗多了以後， 便會愈來愈清楚適合自己音色觀念和觸絃方式的吉他是什麼。挑選吉他是一門大 學問，諸如材料、力木結構、漆、絃的配合問題…等等，都會影響到琴的音質和 個性，而這些問題就留給製琴家們去傷腦筋吧！對一個演奏者而言，挑琴所要考 慮的主要因素有清晰的音色，豐富持續的共鳴，均衡的聲響和適中的張力。一把 具有音樂性的好琴，對演奏者的各種不同觸絃方式，都能靈敏的反應出來，且能 不費力地"唱"出自己的音樂。
現代製琴的觀念，似乎瀰漫著一種偏頗的看法，便是開始追求大的音量及厚 重的共鳴，這種為了增加音量而犧牲吉他音質的製作觀念，個人並不苟同。我本 身較偏愛松板的Torres及Hauser I等傳統力木結構的音質，因為他們有著容易 彈的特點而且具有清澈的音質和典雅的共鳴。
另外，買琴不要迷信名牌。世界上有許多價格便宜，由尚未成名年輕製琴師 製作的優秀作品，出色的音質完全不輸給所謂的名琴。而且買琴最好是現場直接 挑選。訂製高級琴往往要等上好幾年，而且具有相當的風險，因為同一位製琴師 的作品亦有品質不一致的情況，甚至等上數年，拿到的是工房裏學徒的作品。
因此個人認為挑琴比較理想的地點有：
一、 琴展（Exhibition）。例如在美國每年GFA國際吉他大賽，都有為期一週的 吉他、CD、樂譜、附件的大展，來自世界各地許多優秀的製琴師（Luthier） 和吉他仲介商（Guitar Dealer）聚集在會場擺攤位，數十把的名琴，令人 大開眼界。同時有些二手名琴在脫售中，可以殺價一番，也許可以用不錯的 價格找到頂尖的吉他。
二、 吉他專賣店:找些規模較大，收藏較豐的琴行。如美國的GSI（Guitar Saloon International）等大型的專賣店，店內有上百的新舊琴供試彈比較。一般來說，現成的新琴比訂製琴貴，這也是合理的，就像成屋一定比預售屋貴的道理是一樣的，畢竟琴行提供了更多、更安全的選琴機會，且免除名琴數年的等待時間及所收到的訂製琴不理想等後續麻煩。
從初學者開始便要養成一種習慣，自己思考指法。練習樂曲的過程猶如做實 驗一般，樂句中速度、力度、色彩的正確比例、對比、漸層…等，都需要一一的 去試驗，直到找到最滿意的表現方式。同時藉著接觸作曲家或閱讀他的傳記、書
信，來幫助了解樂曲的內涵也是詮釋音樂極重要的工作。所以基於每個演奏者都 有自己的音色觀念、思維模式及運動方式，如果我們並不了解他們的觀念而直接 使用的話，不僅讓自己喪失了思考音樂的機會，更養成了依賴的惰性。參考別人
的指法，應該要用較正確的觀念來使用，看看它是否提供了解決音樂問題的方 法，否則最好不要隨便使用這些未經心智消化吸收的東西。
放鬆是每個演奏者都企望具備的能力，如果能輕鬆自如的上台表現，便再也 不必每次下台之後用抱歉的眼神，求取聽眾的同情了。那麼到底「放鬆」是什麼 呢？是否只是只能意會，不可言傳的感覺？或者只是少數人得天獨厚，天生的才 賦？還是每個人都可藉由學習獲得的能力？
從字義中，我們很可能作這樣的聯想：大概放鬆就是鬆掉肌肉的力量，使整 個人變得鬆軟無力吧！但這並不是我們彈吉他所要的放鬆。或者有的認為藉由某 種呼吸的方法，使肌肉的效能達到更高的層次，但這也不是練習放鬆的正確途 徑。那麼到底彈吉他所指的放鬆是什麼呢？
演奏樂器的「放鬆」是指正確的選擇動作和每個動作都是在有意識之下完成 的，所以該用多少力量去按絃、彈絃，便用多少，絕不會浪費一分力氣。以左手 來說，大部份的人彈吉他用的是虎口和手指的力量，拇指為了對抗指板上其它四 指的力量，虎口必須持續不斷的用力。如此光靠手指和虎口少數的肌肉要完成整 場一個小時的演奏會曲目，結果註定是要痛苦地失敗。因此左手正確地按弦時， 虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封閉按法需要用到一點虎口的力量之 外），因為手指只是被動的角色，隨時在休息狀態中，左手真正按弦的主角是手 腕和手臂；藉由調整手腕的彎曲程度及手臂外伸拉回的動作，把手指放在指板上 的正確位置，因此各種手型（frame）的正確使用是獲得左手放鬆技巧訓練的開 端。從基本的縱向手型（longitudinal presentation）、橫向手型（transversal presentation），到進階的各種綜合手型（mixed presentation, 介於縱向和橫 向的手型）是征服指板的重要課題。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂將手指帶離原來的位置，在瞬間使手指到達 新的位置。移把位的方法共有三種，依學習的次序為：替換（substitution）、 移位（shift）、跳躍（jumping），也是需要每天集中注意力，去練習如何正確使 用自己的手腕手臂。記得剛開始學習改變按弦的方式時，一直很不適應且不得要 領，一次和Carlevero大師上課時，他看我努力了半天，表情十分苦惱，便跟我 開開玩笑：「我是你的老師，而你是你的手腕、手臂的老師，想想辦法教他們變 聰明吧!」 目前常看到年輕的一輩，標榜著用140的速度在練音階，這是個相當令人擔 心的事。音階的真正練習價值不是速度，而是在熟悉指板上不同區間、不同弦， 該如何正確地呈現手型及移把位之動作。唯有從慢速度開始練習，讓每個動作， 每個聲音都在頭腦專注下，正確地完成，才能逐漸讓左手在指板上自由運動；而 速度的獲得，不必刻意的追求，有一天它自然會像熟透的蘋果般落下，所以「正 確」才是練習放鬆的目的，速度只是練習下的附產品而已。
Carlevaro大師曾說過這樣的話：「左手只是個trabajador（工人），而右手 是個artista（藝術家）！」根據個人的經驗，以正確的方法和目標專注練習的 話，大約只要半年到一年的時間，應該可以完成左手的放鬆技巧。而右手隨著音 樂性的成長，卻要終其一生不斷地去探索它的可能性。基本上右手的技巧只有兩 種：基本的勾弦法（free touch），和加入固定法（fijacion）之後各種千變萬 化的觸弦法。而學習右手的技巧，必須要有一付好耳朵，否則這些細微的變化， 很難用文字去解釋。所謂的fijacion是根據音樂不同表情的需要，而加入不同 的肌肉和關節，使之結合為一個整體的彈奏群組；例如，須要彈奏fff強音的和 弦齊奏時，只靠手指的力量去勾弦，是無法讓吉他達到力度的要求，此時如果將 ami三指合併成一個群組，運用手臂和手腕的力量帶動整個群組來彈，便可以很 輕鬆地作出強音的要求。再者，當主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上聲部 同時有和聲伴奏的情況下；此時音樂上力度的層次應以低音為主，而上聲部伴奏 居於次要的地位。右手為了區分出不同的聲部，可以轉動手腕趨向自己，使伸直 的大拇指得到最佳的觸弦位置，而讓其它手指的觸弦深度變得較淺，如此改變手 腕角度即可很輕鬆而且清楚地區分出不同聲部，也是右手常使用的技巧之一。
右手放鬆技巧的建立，在於如何正確的製造音色。據說在古代，一位好的弓 箭手使用中等強度的弓，可以射得比普通射手的強弓還遠。對吉他來說，初學者 並不應該以止絃法（apoyando）開始建立右手的技巧，因為它是一種相當深的觸 弦法，觸絃點是一條線，很難訓練出穩固確實的觸絃點，並且止絃法所壓出的聲 音，不是吉他基礎的音量。一把吉他最自然的聲音應該像用彈片（pick）瞬間撥 出的清澈音質，因此以勾弦法並選擇指甲正面觸絃的方式，是訓練右手的起跑 點。因為好的音色決不是用力製造出來的，而在於固定觸絃點及瞬間過絃，如此 便可以得到清楚而確實的音色。
經常可以聽到「訓練出手指的獨立性」這句話，事實上增進右手技巧的秘密 不在所謂遙不可及的獨立性，而是協調性。比如，以a，m，i，m在1,2,3,2弦 上彈的音型，無論速度快或者慢，必須練到四個音一個連續動作，並且要求每個 音的力度都平均，音色一樣為止。當右手熟悉更多的音型時，自己會感覺到，樂 曲中困難的樂句，似乎在不知不學中，變得更容易掌握了，畢竟分工合作，要比 單打獨鬥來的輕鬆且有效率的多。
有這樣的一個笑話：三個著名的指揮家正在討論他們之中究竟哪一個是最偉 大的。他們分別是：喬治．賽爾（George Szell）、雷納．伯恩斯坦（Leonard Berstein）、赫伯．范．卡拉揚（Herbert von Karajan）。
「我相信，我一定是最偉大的。」賽爾說道，「因為我把一個本來不怎麼有名的 樂團，領導成為世界上最偉大的管絃樂團之一。」
「呃，我想最大的應該是我才對吧?」伯恩斯坦回答道。「因為我既是指揮家，又 是作曲家。在我指揮音樂的時候，同時也能感受到作曲家的靈魂。而我指揮我自 己的彌撒曲時，則是透過上帝親自給我啟示的。」
卡拉揚聽到之後馬上回話：「我哪有給你啟示?」
與其將卡拉揚的話當作自大狂的妄想，倒不如看成一個具有偉大心靈的音樂 大師對自己的音樂詮釋，有著不可動搖的信心，我想每個上台的演奏者都應該對 自己的音樂充滿這樣的自信，才能作出有說服力的演出。
林仁建 2002/7/9於桃園南崁
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