音 樂 私 語

每一次直笛的音樂比賽後，就會有幾家歡樂幾家愁的情形發生，這時常常會聽到，「某裁判是某人的老師，評分可能不夠客觀。」或「這一次的評審都不是直笛專業人士，評分也許有偏差。」種種耳語漫天飛揚不一而足。

真有這麼嚴重嗎？普通音樂比賽都會聘請5∼7位評審，採多數決，比較小的比賽，至少也會聘請三、五位評審，因此光靠某位評審的加持，應該是獨木難撐無力回天吧，何況能得到主辦單位禮聘的人士，一定會有某種程度的專業與公正性，冠軍不會是在評審會議中，委員諸公們共同討論（搓圓仔湯）決定的。

直笛只是千百種樂器之一，是演奏音樂的工具，就像其他如：鋼琴、小提琴、小喇叭….一樣，做為作曲家與聽眾間的溝通橋樑，將代表作曲家意念的音樂符號，轉換為聲音讓一般人也能欣賞，作曲家所創作的音樂內容，以及音樂上的要求，不會因為使用不同的演奏樂器而改變，充滿光輝、燦爛、歡樂的樂曲，使用直笛演奏，就可以變成晦暗、陰沈、哀愁嗎？當然不同的樂器有其個別的特性，以及先天的限制，表現音樂時，也許會產生某些屬於技術性的問題，但是這些困難，必須由演奏者本身去克服。評審是聽你的節奏、節拍、音程、音準、音色、風格、流暢度、整體表現…來評分，是否有直笛專業應該並不是很重要的。

直笛是流行於文藝復興及巴洛克時期的樂器，當時的作曲家很少會指定，由何種樂器來演奏其作品，而且專為直笛創作的樂曲也很稀少，再加上直笛本身先天上的種種限制，被淘汰中斷了一百多年，由於古樂的復興，及音樂教育上的需要，直笛再度風行，受到高度的重視，學習人口大增，有很多現在流行的直笛演奏曲目，都是將原來為其他樂器所創作的樂曲，加以改編、移調….，如：巴赫BWV 1009 C大調無伴奏大提琴組曲、BWV 1013 a小調無伴奏長笛組曲….，此類例子不勝枚舉。

雖然改用直笛來演奏，可是原曲的內容、要求，應該不能改變吧？大提琴老師及長笛老師，是否更有資格評斷，你用直笛吹奏的音樂品質如何？是高？是低？音樂就是音樂，不會因為表現的樂器不同，而有不同。

將比賽當成是表演、是累積上台經驗、是觀摩切磋、是….吧！比賽的過程應該勝過比賽的結果，一切就以平常心去看吧。