畢業錄音

(譯自西班牙吉他大師Pepe Romero "西班牙吉他之夜"CD獨奏專輯之英文曲目解說)

Fernando Sor是我最喜歡的作曲家之一，而我已致力多年去挖掘、錄下他為吉他所寫的許多作品。Sor在當時早已被視為同時是位卓越的作曲家(吉他、管弦樂、歌劇、芭蕾舞劇等作品)，亦是個吉他演奏大師。而他所寫給吉他的演奏法、練習曲、或者需要高度技巧的獨奏曲，早已是吉他核心演奏曲目的一部份，且在這些年來，演奏這些音樂帶給我許多愉悅的經驗。

在美國Tampa的佛羅里達州立大學教授碩士班的課程之後，吉他家兼作曲家的John King變成我的好朋友；另一位吉他家兼音樂學家Richard Long在發掘被遺失吉他作品的手稿研究計劃中，與我共事多年。

1991年的夏天，John King告訴我在義大利發現了一首Fernando Sor從未被出版的手稿，被放在Mlle Houze女士的收藏曲集中(Sor在巴黎時期的女學生，且曾獻給她不少的吉他作品)。如今這首新發現作品被一位專門搜集稀有書籍、手稿的仲介商J.& J. Lubrano所購去，正在待價而沽中。我感到十分興奮，希望能早日看到Sor的這首新作品;隔沒幾天之後，我收到了第一頁手稿的影本。當我開始試彈僅僅數小節的序奏部份，便清楚知道無論如何我必須看到全曲其它的部份。經由好友John King的協助，我很快地買下了手稿，也得意地證實自己的看法:它的確是Fernando Sor最佳的吉他作品之一。藉著檢視原稿，一頁頁未加上任何指法，另外比起其它Sor獻給Mlle Houze的曲子，這首曲子可能從未被演奏過。既然這首曲子從未被出版過，所以我猜想Sor給Mlle Houze的是唯一的手稿，大約完成於1830年。

這首d小調幻想曲是一部大型的作品，分為三個樂章: I. 慢速行板之序奏。II.小行板。III.活潑的稍快板。整首曲子帶引我們經過一個完整的情緒轉變，從運用吉他低音絃八度音奏法產生深沉戲劇效果的序奏，直到終曲生趣盎然，輕快飛舞的琶音及和聲進行。

美國亞歷桑納州立大學

林仁建老師畢業音樂會實況錄音

長笛： Andrea Hounjet

時間：1999年12月5日

地點：Organ Hall管風琴演奏廳

1．Fantasie pour guitare seule

Fernando Sor(1778~1839)

給吉他獨奏的幻想曲

費南度梭爾

2．Piezas Caracteristicas

Federico Moreno Torroba(1891~1982)

個性小品集

費德里哥摩雷諾托羅巴

	I. Preambulo 序曲
	II. Olivera 橄欖樹
	III. Burgalesa 布加勒沙
	IV. Albada 晨歌
	V. Los Mayos 情花
	VI. Panorama 風景
	今日吉他能脫離民間自娛伴奏樂器的行列，進而提昇到演奏廳中一項重要的演奏樂器，是由於西班牙吉他大師安得烈．賽歌維亞（Andre Segovia 1893~1987）一生獻身於古典吉他努力的成果，他的書信中曾寫下："在我年輕的時候，一直夢想著提昇吉他所處不被重視的藝術地位。從那時候起，我的一生致力於四項重要的工作：第一，將吉他從民謠的娛樂格調，區分開來。第二，讓全世界的聽眾了解到吉他的真正之美。第三，去影響那些音樂界居領導地位的保守人士、學者們對吉他的看法改觀，同時在各大學裏的音樂系中開設吉他課程，就如同其它必開的器樂課程，如小提琴、大提琴、鋼琴…等等一樣。而我的第四項使命，是開發高水準的吉他演奏曲目；透過那些為管弦樂團、鋼琴、提琴寫曲的專業作曲家的筆，來寫出具有真正藝術價值的吉他作品，而第一位應我之邀為吉他寫曲的交響曲作曲家正是費德里哥．摩雷諾．托羅巴（Federico Moreno Torroba 1891~1982）。
	Torroba在現代西班牙音樂史上立下了三項里程碑：第一是交響曲，他的漫浪狂想曲Capriccio Romantico和四個卡斯提亞人Cuadros Castellanos，至今仍是馬德里國家管弦樂團（The National Orchestra of Madrid）經常上演的曲目。其次是復興西班牙傳統輕歌劇Zarzuela,而最後是古典吉他的曲目。他大約在1920年代遇見Segovia，彼此一見如故，便開始為吉他譜出許多重要的作品。從1926年最早完成的經典獨奏曲：城堡組曲(Suite Castellana)和夜曲(Nocturno),到1976年獻給羅梅洛（Los Romeros）吉他家族的四把吉他與管弦樂團的協奏曲，五十年來為吉他完成了近百的作品，至今仍是音樂會和吉他比賽裏常見的曲目。
	Torraba的吉他音樂成功地融合了西班牙北部卡斯提亞民歌、舞蹈風格，和後浪漫派和聲技巧，並且大量使用管弦樂的語法，讓吉他豐富的聲響及音色變化得以淋漓盡致的發揮。個性小品集（Piezas Caracteristicas）完成於1931年，第一樂章，簡短的序曲Preambulo，以莊嚴和緩的和聲進行，揭開組曲的序幕。第二樂章，橄欖樹Olivera使用傳統Jeringoza的3/8拍節奏，表現出愉悅的豐收季節。第三樂章，Burgalesa布加勒沙，是一首充滿懷想抒情的慢板樂章，為紀念古代卡斯提亞王朝首都Burgos的作品。第四樂章Albada晨歌，模仿高音短笛（Piccolo）的音型，宛如早晨屋簷下鳥兒快樂的歌唱。第五樂章，情花Los Mayos是多情男子放在未婚妻窗前的花束，用來表達心中的愛意。第六樂章，Panorama風景，將前面五個樂章的主題一一再現，結合成一首Finale終曲，並運用管弦樂團慣用的表現手法，將曲子帶到激烈的高潮而結束。

Hitoire du Tango				Astor Piazzolla(1921~1992)
	探戈的歷史			奧斯圖皮亞索拉

3.Bordel 1900

妓院 1900

4.Cafe 1930

咖啡1930

5.Night-club 1960

夜總會1960

6. Concert daujourd'hui

現代的探戈

"探戈的歷史"是Piazzolla受阿根廷演奏家Roberto Aussel委託所作，1986年完成的吉他、長笛二重奏組曲，共分四個樂章:I. 妓院1900. II. 咖啡1930. III. 夜總會1960. IV. 現代的探戈。代表著四個不同時期風格的探戈音樂。

	I. 妓院1900
		這首探戈1882年起源於布宜諾斯艾莉斯。最初Piazzolla改編為吉他和長笛的型式來演出，後來再改編成鋼琴版，最後更完成了六角手風琴(concertina)的演奏版。這首曲子充滿了優雅、生動的氣氛。在描述一個坐滿法國、義大利、西班牙藉妓女的妓院，和警察、小偷、水手、三教九流的人們互相嘻弄的畫面。是一首充滿歡樂的探戈曲。
	II. 咖啡1930
		這是一首不同時代風格的探戈。過去1900人們習慣與探戈音樂婆娑起舞，而此類慢速搧情的探戈較適合靜下來在咖啡廳中欣賞，它變得更音樂性，更浪漫了。Piazzolla除了吉他長笛版之外，更將之改頭換面為:二支小提琴、二個手風琴、一台鋼琴、一支貝斯的樂隊合奏型式，整個新版本的速度更加緩慢，又換了不同且充滿鄉愁式的和聲貫穿全曲。
	III. 夜總會1960
		這是一個國際互相交流快速的時代，同時因巴西音樂開始風行於阿根廷首都Buenos Aires，為探戈音樂演變注入了一股新的活力。新波沙舞曲(Bossa Nova)和新探戈(Tango Nuevo)移向了同樣的切分節拍方式來表現。聽眾們湧入了夜總會去欣賞新的探戈，也是一個取代傳統探戈音樂，劃時代革命的年代。
	IV. 現代的探戈
		探戈的音樂也可能借用現代樂的觀念表現: 本樂章如同巴托克、史特拉汶斯基…等現代樂作曲家所構思出來的一首大膽前衛探戈。所以這首曲子不僅是代表著現代的探戈，也是預言未來探戈的音樂。
※作曲家Astor Piazzolla簡介※
Piazzolla的祖先因謀生不易，遠離歐洲家鄉，移居南美洲，而具有義大利血統的他於1921年3月11日出生於阿根廷的Mar del Plata省。在1925年時， Piazzolla全家再度遷居到美國紐約市，希望能脫離貧窮的家境。如同Astor Piazzolla自己所描述: "在那時，是個充滿社會禁忌，而黑社會橫行的時代。而我在街上混的時間比待在學校的時間還多…，我常遛連在Cotton夜總會的門口聽Jazz樂，像Duke Ellington和Cab Calloway,當時我既年輕又身無分文，雖然無法進入，但我的音樂世界卻也開始萌芽。我的父親經常在家裏用留聲機放Carlos Gardel一些懷舊的探戈老歌。記得我九歲生日那天，他買了一個手風琴給我當生日禮物，同時和父親開始了人生的第一個古典音樂課。" 於1937年Piazzolla全家再度遷回阿根廷Mar del Plata省，然而Piazzolla很快地被首都吸引，在16歲那年隻身到Buenos Aires，租了一個小房間。此時他在Anibal Troilo所帶的樂團裏當位手風琴手，靠著這份樂手的工作，年輕的Piazzolla能夠自己獨立起來。同時他並沒有忘記繼續進修，和當時仍舊年輕的作曲老師Alberto Ginastera學習鋼琴及和聲學，後者後來成為國際知名的阿根廷國寶級作曲家。在1946年Piazzolla自己組了"Tipica" 的樂團，專門演奏Tango音樂。這是他開始發展自己音樂風格的一個跳板: "我只演奏自己的編曲，首先將三拍子節奏加入四拍子節奏中，且實驗了不小前衛的和聲。" 然而他的創新嘗試並未獲得很大的迴響，樂團最後遭解散的命運。Piazzolla更熱切地加強他的學習且再度組了一個管絃樂隊，卻又失敗，他的音樂還是不被大眾接受。而遭受連續挫敗的他，並未放棄音樂；他依然愈挫愈奮，因為過去在紐約時困苦的成長環境，讓他學習到堅持積極的個性。在這音樂生涯轉捩點時，Piazzolla到歐洲開展新的學習一頁，來到巴黎和Hermann Scherchen學習指揮，同時遇到當時世界上最有名的作曲名師Nadia Boulanger女士(俄國的史特拉汶斯基、美國的科普蘭皆為其門生)。她指示Piazzolla未來的音樂道路不是在智性的學院式音樂，而是探戈:一種融合古典和爵士風格，並加上自己的直覺去重新塑造的新探戈。Piazzolla回憶當時的情況說: "我曾寫過交響曲、室內樂、絃樂四重奏。但是當Nadia Boulanger分析我的音樂時，她無法找到任何的Piazzolla在那裏面。她可以找到拉威爾及(Ravel)史特拉汶斯基(Stravinsky)，也許是巴托克(Bartok)或韓德密茲(Hindemith)，但卻沒有任何的Piazzolla。事實上當時我難以啟齒告訴她我是個探戈樂手(Tangero)，且曾在布宜諾斯艾莉斯的妓院和餐館裏表演。因為我年輕的時候，探戈樂手在阿根廷是個骯髒的字，它是屬於下流社會的名稱。Nadia Boulanger女士卻要我在鋼琴上為她彈一首探戈，然後她說: "你這個笨蛋! 你不知道嗎?這才是真正的Piazzolla，不是其它的，你現在可以把其它的音樂丟掉了。" 所以我丟掉了十年來所寫的東西，在1954年開始探索我的新探戈(Tango Nuevo)。當我再度回到布宜諾斯艾莉斯時，於1955年組成一支八重奏樂團，使用了在Ginastera 和Nadia Boulanger所學的觀念，並借用爵士樂的技巧、分句法，自成一格，終於讓他的新探戈在生命中舞動起來。此時他的音樂激起了傳統探奏者不少的反對聲浪，但他仍舊堅持自己的道路。接著一個全新現代化的 "Tango Nuevo"(新探戈)，由他和他的新五重奏樂團不斷地開拓市場，接二連三地錄音、演奏活動，終於得到國際的聲望。從60年代到他1992年去逝時，名氣與日俱增， "Piazzolla"也成了現代探戈的代名詞。從80年代起，許多古典吉他家開始彈奏改編自Piazzolla的一些作品。阿根廷的吉他家Roberto Aussel委託Piazzolla為吉他寫些演奏曲目， "Hitoire du Tango"(探戈的歷史)是為吉他和長笛而譜的，另外獻給Aussel的 "Cinco Piezas para Guitarra" (五首給吉他的作品)，也是現代吉他音樂中十分重要的曲目；而 "Double Concerto for guitar, bandoneon and string orchestra"(吉他、手風琴雙協奏曲)，早己是許多古典、流行、爵士音樂排行榜上的主打歌。

7.Jongo				Paulo Bellinati(1950~ )
	將果			保羅貝里那提

Jongo這一首非洲式巴西風格的音樂，是巴西吉他家Bellinati最重要的作品。它完成於1978年瑞士日內瓦，當時Bellinati獲得雙獎學金且就讀於日內瓦音樂院。同時作曲家將Jongo改編成許多不同的演奏版本，包括: 吉他獨奏、吉他二重奏、爵士室內樂(吉他、鋼琴、薩克斯風、貝斯和爵士鼓)、吉他協奏曲、爵士室內樂加管絃樂團的協奏曲等等不同的表演型式。
而獨奏的版本在1988年榮獲法國Martinique的"Carrefour Mondial de la Guitare"吉他作曲比賽第一名。而Bellinati也親自在GHA唱片公司出版的個人獨奏CD專輯"Guitares du Bresil"(巴西吉他)中，錄下了Jongo精彩的演奏。
Jongo現在已被世界各地許多知名的吉他家演奏、錄音，也成為古典吉他演奏曲中的經典曲目之一。

8. Introduccion y Foreando Caprichoso

Jaime Zenamon(1953~ )

序奏與幻想曲風的弗雷安多舞曲

海梅賽那蒙

序曲和幻想曲風的弗列安多舞曲為獻給斯德哥爾摩音樂院的烏拉圭籍吉他教授 Baltazar Benitez的吉他獨奏曲。作曲家Zenamon如同名爵士吉他家Larry Cooperman一樣，先是吉他演奏家，後致力於吉他作曲。
Zenamon出生於南美波利維亞的首都La Paz，後來到巴西及以色列專攻吉他演奏及理論作曲，並曾任教於德國柏林音樂院多年，現在以一個作曲家和音樂製作人的身份在柏林、荷蘭、巴西等國工作。"序曲和幻想曲風的弗列安多舞曲"完成於1988年，曲風深受巴西音樂的影響，序曲部份是Milonga的慢速分散和絃，與後面的Forreando舞曲的活潑快速節奏成為強烈對比，而Forreando一字源自於巴西東北部地方舞蹈"Forro", 它的節奏型式很類似"Bossa Nova"(新波沙舞)和 "Samba"(森巴舞)。

9． Speaking to audience

演奏者向聽眾介紹安可曲

感謝今晚大家抽空來到個人的畢業演奏會，這對我來說有很重大的義意。另外想請問一下Mike(外聘專業現場演奏會錄音師): "如果我再彈一首安可曲的話，需不需要加錄音費?" (聽眾笑聲...)接著我要彈一首個人最喜歡的一首曲子 "菟絲花"。這是自己所寫的第一首實驗作品，在這首作品中，本人試將古老的中國國樂，藉著現代的西方吉他技巧表現出來。同時在曲子當中，我借用了中國傳統樂器的表現手法，例如: 古箏、琵琶、國樂團合奏，有的樂段可聽到像傳統節慶的民間鑼鼓隊熱鬧節奏，有的是模仿蒙古馬頭琴的演奏.... 希望你們會喜歡它。

10．菟絲花

曲. 林仁建(1965~ )

一首自由曲式的中國古樂式風格作品，共分六個樂段，每個段落有各自的標題。

	一、高山流水：以下行音群和泛音奏法仿古箏的手法，揭開一首悲傷主題的序幕。二、花落紅：以輪指的方式模仿琵琶嫋嫋地道出一首哀歌。此段主題乃借用民歌時代胡福和
		老師所譜菟絲花一曲的主弦律。
	三、跑馬：吉他彈出快速切分音音型，暗示高低木魚敲擊效果的節奏動機，有如跑馬聲一般，
		整個樂段從頭到尾貫穿著這個跑馬節奏。而其它聲部奏出國樂團絲竹合的效果，是段新彊風格豪邁的旋律，最後跑馬聲作漸弱處理，宛如馬群漸行漸遠。
	四、市集：以充滿力度Tambour敲擊吉他面板的大鼓奏法，描繪出熱鬧的市集景象，7/8、
		8/8、9/8等不規則節奏交織貫穿整個樂段，而最後急速上行琶音帶出高音域快速撥奏的馬鳴聲音效，結束了一埸激昂的聚會。
	五、日暮笛遠:：左手trill的震音奏法，有如蒙古馬頭琴的演奏風格，在Calma con expression的
		寧靜氣氛中，整個音樂進行歸於沉寂。
	六、花落紅：以自然泛音做為過渡音群，引出主題再現。



演奏者簡介	山頂上的疾風	給所有吉他愛好者的一封信	夕陽河畔