| 夕 陽 河 畔 | ||||||
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| 文. 林 仁 建 | ||||||
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| 一位默默在音樂上耕耘五、六十年的素人作曲家；用音符來捕捉 | ||||||
| 生命中無數美麗片段的心靈捕手；用深情彈出人們即將遺忘聲音的吉他大師-----呂昭炫先生。 | ||||||
| 和呂老師認識的因緣應從廿三年前說起：當時就讀國中的我，剛開始接觸吉他。還記得第一次撥 | ||||||||||||||||||||||||
| 動琴弦的那一刻，被它高雅又深遂的共鳴，感動的興奮不已！也從此和吉他結下了不解之緣。國二時在朋友家中，無意間找到一張LP老唱片「被遺忘的絃律----呂昭炫吉他獨奏」，裏面的曲目有四首獨創作品：楊柳、故鄉、秋、殘春花，及四首世界名曲改編作品：瑪卡內那的少女、櫻花、憧憬（愛的羅曼史插入間奏薩拉邦德舞曲）、河流。雖然只是小品演奏，每首曲子卻散發出如珍珠般的光澤，且流露出一股濃郁的懷舊愁緒，使人聽過之後不忍釋手。當大部分的古典吉他學習者正受到西班牙吉他大師賽歌維亞錄音的薰陶時，我卻沉浸在呂老師的音樂和演奏中汲取養分。在六年半的南美、美國旅學期間，當思鄉情緒湧現時，呂老師的音樂便成了安慰心情的好友。同時在許多正式、非正式的場合裏，有機會便演奏呂老師的作品，且獲得許多僑胞、外國友人的熱烈回響，也促成了個人想錄製呂老師CD的心願。 | ||||||||||||||||||||||||
| 去年六月份承蒙前台北古典吉他合奏團指揮邱俊賢老師及團長張益授先生的引薦，終於見到了心 | ||||||||||||||||||||||||
| 儀已久的呂老師本人。或許是受過日本教育的影響，呂老師梳著十分整齊的髮式，相當乾淨得體的衣著，是個十分英俊好看，感覺很嚴謹的老人家。幾次接觸他老人家之後才知道，呂老師不僅為人隨和,而且非常健談幽默。聽他講起過去生活中的趣聞，就像飲一壺久釀的好酒般，甘醇而醉人。一次他談到在美軍電台錄音的趣事：錄音室是在地下碉堡裏，因為夏天天氣炎熱，且石室密不通風，所以每個樂師的椅子背後都放著一個大冰塊，同時大家兩隻腳就插入冰桶中，幫助身體清涼一下。可是呂老師發現彈吉他的比較吃虧，因為彈吉他要左腳踩在踏板上，而且身體姿勢必須向前傾，當燈光一照，愈彈愈熱，錄音錄到差點中暑。等到休息時，趕快往後一靠，嘶~一聲，全身泌涼！ | ||||||||||||||||||||||||
| 和呂老師聊音樂時，卻讓我們看到他深情又感性的一面。呂老師的音樂除了表現出懷鄉念舊的個 | ||||||||||||||||||||||||
| 人特質外，其音樂和繪畫、文學有很深的連結。例如「楊柳」一曲中：「一開始前奏藉著自然泛音表達出月夜下，遠山山寺鐘聲傳來一陣陣的寂靜，接著主題部份以快速琶音表現出中景，河面上波光粼洵的反景。而輕快的弦律如同舟上的漁子，正哼著快樂的歌；亦如岸邊的柳枝，隨風搖曳著….。」他用著最簡單的音樂型式表達了最豐富的畫面和意境。此外呂老師也為每首作品寫下一些短詩，賦予它們更清晰的輪廓。在「故鄉」一曲他寫下： | ||||||||||||||||||||||||
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碧空下的浮雲一片片地越過青翠的山峰，
啊！在山的那邊有我生長的故鄉…. 小山崗，清溪流， 村裏熱鬧的迎神節目，童年的遊伴們…. 甜蜜的回憶一幕幕地浮在腦海， 如今那一切是否安然無恙？ |
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| 呂老師後來提到，這些美麗的弦律是在故鄉桃園龜山山丘上眺望遠景，有感而寫下來的，但 | ||||||||||||||||||||||||
| 現在山已被鏟平，換上了快速道路；清流與村莊也已消失，蓋起了高樓平房，真可惜！ | ||||||||||||||||||||||||
| 不僅呂老師用音樂來記錄這些社會變遷下消失的景物，而且他運用音符來描繪出類似印象派繪畫 | ||||||||||||||||||||||||
| 中的光和影效果：如「荷花池」最後尾奏的三個倚音和快速自然泛音，把水面漣漪一層層暈散開的感覺，勾勒的相當傳神。又如「秋」前奏的中速分散和弦，由高把位漸轉至低把位，宛如「落英繽紛」之呈現；而B段由A大調轉a小調彷彿在描述著蕭瑟的秋風吹起，捲掃地上的落葉一般。另外「夕陽河畔」尾奏漸弱的反覆音型，將淡水河上，夕陽襯托著帆船漸行漸遠的畫面刻劃的活生活現。要彈出呂老師曲子的音和樂並不難，但要彈出其中的神和韻卻需要有深刻的生活體驗，所以演奏呂老師的音樂，必須「用心」去彈，自然能體會出其中雋永的感覺。 | ||||||||||||||||||||||||
| 這次能順利將呂老師的第一輯CD、樂譜整理出版，首先要感謝這半年來，呂老師辛勤的指導我如 | ||||||||||||||||||||||||
| 何去詮譯他的作品，還要感謝背後許許多多人，主動義務的辛苦付出：如台北古典吉他合奏團指揮邱俊賢老師、團長張益授先生和呂老師的長公子呂永信大哥，將呂老師的譜重新整理，一個一個音符輸入電腦，使已被蛀蟲、溼氣蝕壞的手稿，得以重生。另外林顯東、林雅文賢伉儷積極參與全程，拍下許多珍貴的Ｖ８和照片，使得這次的企畫活動過程有了最完整的記錄，並將結集出版第一本有關呂老師的傳記，深感敬佩。最後還要感謝韻順唱片公司老闆王輝峰先生、台灣吉他學會理事長徐昭宇老師，福和錄音工作室胡福和老師在各方面的參與協助，才使得這個耗費時間、人力、心力的理想，得以實現。 | ||||||||||||||||||||||||
| 再次謝謝林顯東大哥的邀稿，第一輯ＣＤ、樂譜及傳記只是拋磚引玉的工作。呂老師豐富的創作 | ||||||||||||||||||||||||
| ，應可出版到第四、或第五輯，希望有更多、更好的物力人才來共襄勝舉，將這被遺忘的弦律及美麗的聲音永遠的彈下去！ | ||||||||||||||||||||||||
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文．徐昭宇 發掘吉他音樂新面向，發掘一位台灣吉他詩人 「歌詠自然，吟唱回憶」，台灣吉他音樂原創經典小品 「夕陽河畔──呂昭炫吉他作品集」 林仁健，吉他獨奏／呂昭炫，客串演出 韻順唱片公司出版 吉他音樂一直被定位在西洋音樂的面向，一般人常忽略它東方的源頭與它東方的本質。在技巧上，吉他與有「東方魯特琴」之稱的琵琶是同文同種的兄弟，撚、打、挑、撒，無不契合，譚盾的《易經三部曲之二》吉他協奏曲就完全以琵琶的意念灌注在吉他裡，成了吉他作品中最徹底的尋根之作；而在音樂上，吉他的表現力毋寧說是更偏向東方音樂裡的婉約與內斂，就如「夕陽河畔──呂昭炫吉他作品集」，是東方，是中國，更是台灣，如果民族音樂的定義不侷限在原始部落裡，而拓展於世世代代的人們在同一塊土地上醞釀出的呼吸，發酵出的話語，那麼這一張百分之百由國內藝術家完成的唱片，就是台灣現代民族音樂最完美的代表。 呂昭炫先生現年七十二歲，十六歲時被吉他的聲音迷惑，「自己當老師，自己當學生」，三○年代就開始演奏、教學，在那個時候的台灣，以彈吉他、教吉他為畢生志業，而且全心投入的，呂昭炫可謂第一人。呂昭炫先生不但是台灣當時第一位有實力開獨奏會的演奏家，同時也是當時名聲最響的吉他老師，到他退休之前，教過的學生至少破萬人，是台灣吉他音樂得以持續發展的最大功臣。不過，更深遠的影響則是，呂昭炫先生膾炙人口的吉他作品，他十九歲的時候發表了第一首作品《殘春花》，從此迷上創作，至今仍勤作不輟，新作不斷，據估計至少已有超過兩百首的作品，尤其是民國五十四年幸福唱片公司出版的「被遺忘的弦韻」收錄了《楊柳》、《故鄉》、《秋》、《殘春花》四首創作曲，人聽人愛，流傳極廣，至今仍是吉他學子必彈必練的曲目。 呂昭炫作品的創作主題是「歌詠自然，吟唱回憶」，旋律清新優美，曲曲不同，曲曲動人，他以詩人般的原創、抒情的方式，激發演奏者不假矯飾、無盡靈感的意念來詮釋，藉著探求藝術的原動力，來發掘藝術深層的感動，他對自然的描繪和對回憶的敘事，感染了所有幸運能觸及他音樂的人們，不論是用手指或是用心靈。就算沒見過楊柳，彈過《楊柳》的人都能看到那隨風搖曳的婀娜姿態；就算我們身在故鄉，聽了《故鄉》的人也都不經意地追回幾已模糊的小時記憶，那暝思的鄉愁與躍樂的舞動。這些作品帶領著我們回想過去的美好，也引領我們設想未來的美景。 如果要在百年台灣音樂史中定位台灣吉他音樂的發展成就，呂昭炫這個名字和《夕陽河畔》、《殘春花》、《楊柳》、《故鄉》、《秋》，以及許許多多為人知或不為人知的作品，絕對是最重要的衡量標準。 呂昭炫先生目前擔任台灣吉他學會榮譽顧問，他的作品樂譜全集、錄音、傳記、記錄影片目前都由台灣吉他學會積極籌備進行中，預計二○○二年中完成，屆時並將舉辦「呂昭炫吉他作品專題比賽」，推廣呂昭炫先生的音樂，並鼓勵後進創作自己的吉他音樂。 呂昭炫先生說：「仁建真的了解我的音樂，並為我的作品做了最佳的詮釋。」 林仁建先生是個道道地地的台灣囝仔，當西方古典吉他學習者浸淫在西班牙Segovia等大師的唱片中汲取養分，他卻在呂昭炫的音樂聲中長大。在七年國外旅學時，林仁建曾在許多正式或非正式場合演出呂昭炫的作品，得到許多外國友人的強烈回響，並希望能促成這些音樂的CD及樂譜的早日出版。同時，希望能因此將這位默默耕耘的台灣音樂前輩推到台前，讓他得到應有的藝術地位。 林仁建是國內最具潛力的青年吉他家，1965年生於台灣。1996至1999年赴美國亞歷桑那州立大學音樂系與Frank Koonce習琴，並以十分優異的成績畢業。林仁建曾在台灣榮獲許多吉他比賽首獎，包括台灣區音樂比賽、全國古典吉他大賽、台北Abel Carlevaro吉他大賽，另外亦曾贏得美國亞歷桑那州Charles Margesun紀念比賽冠軍。 此外，林仁建在 1993至1996年旅居烏拉圭及阿根廷期間曾與當代完美演奏派技法的掌門人卡雷巴洛（Abel Carlevaro）及其弟子費南德茲（Eduardo Fernandez）和伊薩克（Eduado Issac）習藝三年，可謂此派技法在台灣唯一的嫡傳弟子。 林仁建的演奏獲得無數的讚譽： 「你的演奏令我印象深刻！你有著非常流暢的技巧，很強烈自然的音樂性及情緒交流。」美國新英格蘭音樂院教授David Leisner 「一個非常有天份的學生與音樂性的音樂家。」美國亞歷桑那州立大學音樂系Frank Koonce教授 「夕陽河畔──呂昭炫吉他作品集」是國內第一張由國人作曲、演奏、製作、發行的古典吉他專輯唱片，不但音樂親切動人、演奏無懈可擊，錄音品質以及製作的嚴謹、設計之精美，在吉他界更是創舉，在整個音樂界也屬少見。這張唱片的出版不僅止於 「好音樂讓所有人分享」的企圖，更有著「彈自己的作品，唱自己的歌」的劃時代意義。 「夕陽河畔──呂昭炫吉他作品集」由韻順唱片公司製作發行，呂昭炫親自擔任音樂指導。 |
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